Ele Dauber

Cuando pinta, se convierte en Ele Dauber. Creció rodeada de color. En Guatemala, el color no es adorno: es historia, es lengua, es memoria. Está en los tejidos, en las frutas, en las paredes. Al alejarse de su país, fue el silencio del color lo que más le pesó. Entonces empezó a pintarlo para no olvidarlo.

Cree en el arte como una forma de memoria, no como recuerdo estático, sino como presencia viva. Su trabajo nace del cruce entre lo heredado y lo elegido, entre lo que le fue dado y lo que decidió sostener. Pinta para preservar, para traducir, para no olvidar lo que la habita aunque ya no esté a la vista.
Trabaja con técnicas mixtas, óleo, acrílico y collage, porque ninguna sola es suficiente.

Construye por capas, como se transmiten también los saberes ancestrales: con tiempo, cuidado y silencio. No ilustra ni explica. Sus obras no buscan repetir lo ya dicho, sino abrir espacio para lo que aún merece ser visto.

Su práctica dialoga con los textiles, colores y símbolos mayas que forman parte de la identidad visual de Guatemala. Pinta desde lo femenino sin necesidad de nombrarlo, y desde lo maya no como etiqueta, sino como gesto vivo. Cada obra se convierte en una conversación entre lo que trae consigo y lo que está aprendiendo a transformar.

Su trabajo es una afirmación de la memoria cultural como resistencia y presencia. Porque hay memorias que no piden permiso. Solo resisten.